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关于文学写作生活性与意境塑造的张力探析
时间：2020-12-16 来源： 作者： 浏览次数：
首先，必须考虑的文学水平
文学写作的现实生活往往凸显作家的情感、环境与人文、文学与艺术、科学与文化等精神产品的重要手段。
作家有话要说，关于创作，关于生活，关于感情，关于理想等等。文学和本质一样重视艺术。文学是一门基础科学，是人文学科的核心。自然要塑造与人、自然、天地共存的哲学和道家思想。在文学创作中，弃文艺而专精于繁烟花，是文学情怀的丧失，是文学发展的极致。生活和文学不能自然分离，生活要和人自然融合，但两者的距离是不可磨灭的。
有些作家总是在写作中进行生活，认为自称为地方文人的小市民，研究人民生活，深入灌输“人民”伦理，追求“艰苦奋斗”精神，只是用笔写几个为“人民”服务的口号。人是觉醒的人。一个国家的文学如果脱离了人民，自然难以生存。但是，这个国家需要文学的等级制度，需要定义文学的距离。不是每个人都可以通过研究物理发现相对论的，更不是一个国家的文学。人们应该接受诺贝尔文学奖。
文学深入生活，让文字死在物质、米、油、盐中间，忘记了文艺是以多种方式存在的，把文学推向现实主义。当代文学需要思考，不要麻木；需要灵魂，不需要无病呻吟。
不要谈情绪化，或者义愤填膺地说几遍，把文学搞得很惨也很奇怪。以文学的真实为挡箭牌，为文学写一篇有点土味的日记，是人生唯一的使命吗？文学作为一种高雅的精神产品，并不复杂，而是深入人心，它不是一部激昂的市井小说，而是一种能真正经得起艺术考证的人文影响，生活除了嘲讽似乎并没有给文学太多。文学在理论上离不开艺术。每一种文学形式在艺术、想象和思维上都有创新。在经典的道路上，文学最重要的前景是创新。没有创新，就不会有新文学，自然会让经典留下，人文衰落。
二、文学写作生活的主要案例分析
顾名思义，生活是文学中一个取之不尽用之不竭的主题。在塑造人生的时候，怎样才能忘记，寻找灵魂的真相？生活是真理，是对文学的高层次解读。文学离不开它，但写作中严禁盲目“深入生活”。人生的初衷是研究人，是人的需要、感情、追求、精神体验的一部分。文学和生活都有两面性的分析表现。文学创作应注重意识形态的深刻性、人文精神的创新性、生活艺术的表现性和科学研究的本能性。研究文学，不要总是拘泥于文体格式、文章模板、结构、风格的局限。在文学研究领域，首先要搞清楚创作的动机，找准创作的两点，让写作的心智得以成长，而不是接受某种行为，形成某种效果。自然文学分雅俗，但不分宗族。文学上自然有一些创作流派，但一定不能忘记艺术模式。
众所周知，关于文学创作，在经典的作品行列中，是作家深厚的文艺才华，作品有折射时代，或者说激发后人的先进气场。经过一段时间的打磨，作家的作品会产生一种系统的思维模式，倾向于研究文学艺术，这里不再局限于修辞格和文字学的拼凑研究，而是将句子和文字所表达的意境结合起来，形成一条具有相同精神的文学链条。文艺的进步无法抹去想象，也无法抹去文字的炼金术。所以对生活的插入，通常会被艺术感受所触动，或者简单的写出来，留下对生活的影射作为艺术想象的空间和位置。文学写作可以插入生活，但它是对生活的终极服务或文学作品主题的升华。至于当下文艺界的写作观，我的观点是，重立意，塑造环境氛围，写生活中的文学，写柴米油盐之外的文学。让出一点生活和文学的差距，让对方有足够的发展空间。在文学在生活领域的实践丰满中，生活的一切细节都要注重文学性、艺术性和语言表达，在你真诚的基础上，加上文学语言、文字、新鲜的真实感和艺术感，才能绕开读者，感受到作家与自己的距离和关系，非常和谐。
三、文学创作生活与意境之间的张力分析
著名作家林清玄在散文创作中通常关注写作生活的细节，但他的表达方式远而灵巧，他把情感传递给事物和哲学。要阐述一个道理，先生必须思考一段时间，当他有一个清晰的概念背景时，他就会一笔带过。真正的写作不需要准备虚拟的文学模板，不需要结构性的规划，不需要一丝不苟的选材，真正需要的是一颗永不失落的赤诚之心，愉悦的情怀，明亮的情怀，对人性境界的体悟。关于文学写作。人生和意境有两个高峰，是不同的理解。我个人认为这两个主题有张力，两者之间有张力，就是互相吸引，互相排斥。在现实生活中工作自然重要，但是没有灵魂，空空如也的骨架，让工作变得索然无味，比如鸡肋的感觉。
在文学写作中，我们应该找到写作的意图、写作的主题和写作的方向，在那种意境中工作，在恰当地品味生活的同时，用艺术的手段去求实创新。让同一个主体，通过独立思考和特殊情感，找到许多全新的人文特色、艺术效果和创新理念。文学写作需要讲究思维，从人学分析，人需要什么，作品需要什么精神，时代离人文目前有多远。看到生活是什么样子后，不要匆忙描述，让它自然冷却，然后慢慢接触到思考生活的滋味。不仅不会有生活丑陋的一面，还能深刻理解什么是生活，生活的本质是什么，人们一直在追求什么样的生活。
文学写作注重立意、思考和灵魂与精神的融合。把这种思维放到生活中，想想这是一种什么样的力量。在研究人性、生命、存在等概念的同时，也要思考生命与艺术的距离，如何统一，距离是否不能改变。文艺创新需要把握批注文章的意境，把握生活的真实。结合创作，分析文艺的不足。
4.艺术与生活的真实关系分析
艺术，顾名思义，也是广义的艺术，但生活一直在试图被指示远离艺术，认为艺术是与生活本身不同的部落。所以几千年来，艺术的地位一直与生活格格不入。但并不意味着真正的艺术会抛弃生活，独自存在。两人都知道，要想从艺术的领域去分析文学，就必须有生命作为支撑，有生命的真相去伪写艺术的真相，艺术石欣赏生命。
文学写作和艺术是经典作品的核心。与生活的艺术一起，他们可以寻找艺术效果，看到文学的本质。他们从最简单的单体出发，就能认识到文学与世界、生活与世界、世界与艺术、艺术与艺术之间密不可分的关系，这就是在生活中体验艺术、感受艺术的文学创作。文学理论家往往在感情中探索文学带来的艺术审美体验。没有艺术审美，就没有文学审美。住在这里有一个中间词的位置。你不能忘记，但也不是不可或缺的。
生命的虚拟性是情感观点的升华，情感的艺术化处理，思维的总结和巩固，整合的生命本体成为艺术作品的形式。这个阶段给人印象最深的是很多作家不理解生活和艺术的升华，觉得自己没有看到烟火，没有看到长河落日圆的开始，所以说这样的作家作品没有灵魂，相当于无病呻吟。
真实让人担心。在接受新文体新形式的过程中，没有一刻迁就所有河流的初心，而是用矛来盾，没有感受到文艺学者对艺术和科学的最初定义。接受和确认一个观点并不难，但注入人的灵魂说服他们，在意识形态上是一种意识形态的传递。事实上，一代人在生活面前不知所措。这种人格是针对人生观念的历史转变和客观文化的崩溃。这种对社会主义文化本质的怯懦，成为现阶段文艺理论研究中最难得的新生力量。最终，它的效果是嘲笑拥有大量所谓人才的正统学者.[难以想象]
艺术在某种程度上可以超越时空，超越生死，可以在短时间内自然脱离现实生活，从而发明一些幸运的灵魂。在追赶艺术的道路上，生活是需要改变的，但一旦你觉得成熟了，生活就会变得完美，成为一座永恒的故事纪念碑。想象艺术正在改变世界观、人生观、意义、历史、环境和科学。但是，不能改变的是，艺术也是生活中的一种真实，一种消极的真实。
何单君说：[1]好的作品往往在语言、形象、意境等方面互相矛盾，互相协调。这些因素的综合作用使得文学作品具有张力特征，读者在张力的引导下可以获得更强烈的美感。把握艺术效果塑造文艺意境，从生活的表面出发，走进文学的深水区，寻找它，文学本身是有启发性的，不是旗帜鲜明的无价值，不是追求单纯而是铺张创新，实事求是。
5.文学的现实主义特征与文学创作之间的权衡
“谈到文学的现实，石一枫说，80年代的大部分文学作品都非常现实和震撼。而当下的文学在成为“手工业”的同时，也逐渐脱离现实，在社会上的影响力越来越小。现在人们只能引用作家的名字，却不知道他们作品的名字和里面的人物。现在的小说已经不像网络上的一些社会新闻那么震撼社会了。新世纪以来，一批作家希望通过自己的作品重建文学与现实的关系，并做出了有益的尝试。
事实上，作家应该不断思考文学在现实中发挥的独特作用。文学不仅要反映现实，还要像灯一样发挥其照亮人们价值观的作用。影视的“大工业生产”永远无法取代文学的“小作坊写作”。同时，面对这种情况，作家一定不能“躲”。比如有些青年作家只关心文学的趣味，不关心文学的内容和思想内容。这也是逃避现实，不可取。" [2]
目前在青年作家中，他们很少有写不完的素材，很自在。一切都像一颗燃烧的心，他们迫不及待地抓住稻草写作。在王永生看来，我们的生活是精彩的，它能提供给读者的精彩程度和阅读体验甚至超过了文学小说所提供的范畴。然而，文学不是现实生活的代言人或传声筒。它除了反映生活现状之外，最终的目的是解释和询问精神取向和生命的意义。现实本身代替不了文学的本质，也代替不了作家对人心世界的微妙和波澜的探索。
年轻作家的个人记忆和经历总是有限的，如果被掏空，往往会让作家难以为继。事实上，借助社会信息，作家可以在虚构的想象中嵌入一定程度的真实，使小说具有与个人经历相同的质感，使想象符合日常生活体验，创造生活方式、文化空间和人际关系的外在命运和内在心理，通过理解人来实现存在的意义。年轻作家只要不断挖掘自己丰富的写作地雷，让个人经历更加丰富，就有可能越走越高。另外，成功的作家都有自己独特的标签，年轻的作家也要给自己贴上地域、主题、语言、风格等不同的标签。
在文学创作中，我们不应该忘记分析现实生活中的张力和创新过程中艺术结构的形成，进而成为自己。在很多领域，文学研究一定不能忘记艺术创作的作用，利用作者自身的经验和感受，进入思考的状态，改变人文效应。在文学创作的许多步骤中，要牢记文艺的核心，用思维打开文学研究的大门。指日可待，学术界很快会增添一种研究型的伦理总结分析方法。
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