郑州剪纸艺术有怎样的特点

时间：2021-05-11  来源：  作者：郑州  浏览次数：

  

民间艺术——剪纸有什么特点？

50字左右，要好的特色：

1.线对线和线对线的截断作品是在纸上切割或雕刻的，所以必须采用镂空的方法。因为镂空，正线的剪纸必须线对线连接，负线的剪纸必须线对线断开。如果把一部分线条剪掉，整个剪纸就会支离破碎，无法形成画面。结果就有了一个不死不割的结构。

2.构图造型是构图上的图案化，剪纸不同于其他绘画。“三维空间、场景、图像的重叠很难表现出来，往往突破了物体与图像的比例和透视关系

3.形象夸张、简洁、优美、富有节奏感。由于工具和材料的限制，要求剪纸在处理图像时，不仅要把握物体的特征，还要将线条与自然联系起来。

4.剪纸的颜色简单明了。要求在简单中求复杂，少做相似色、相似色、相邻色的配置。对比色需要协调。同时注意所用颜色的比例。

5.刀要“稳、准、巧”。民间剪纸的许多特点和风格都是由于一定的刀切技巧。剪纸：长白山最重要的民间艺术，——，已被列为非物质文化遗产

剪纸受工具和材料的限制，表现形式非常有限。不像摄影和绘画那样用光线和自然色彩来表达立体感，它只能抓住现实生活中的动像，加以概括和夸张，用简洁的生活方式和装饰线条来表达。因此具有构图简单、造型简洁、结构严谨、线条明快、刀切流畅、形象突出、装饰性强的特点。构图简洁严谨，线条明快流畅，非常生动突出。

剪纸艺术具有什么特点

剪纸是一种空心艺术，也是最受欢迎的民间艺术，视觉上给人一种空灵感和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。

剪纸的艺术特点是：取材容易，成本低，效果明显，适应性广，风格多样，形象生动，所以流行；因为最适合农村女性休闲生产，可以作为实用对象，美化生活。剪纸遍布全国，甚至形成不同的地方风格流派。剪纸不仅表现了大众的审美情趣，还蕴含着民族的深层社会心理。它也是中国最具特色的民间艺术之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国原始哲学的体现，具有综合性、美化性和吉祥性的特点。同时，民间剪纸以其特有的表现语言传达着传统文化的内涵和精髓。

剪纸艺术的基本特性

民间剪纸之所以能经历中国漫长的历史演变而不失其纯洁性和新鲜感，与中国农村稳定的社会结构和文化结构密切相关。自身存在的不同特点，相互矛盾又统一，决定了其不断变化的自然选择模式，从而打开了与宫廷艺术和文人艺术的差距。依赖性和独立性的统一

民间剪纸是符合汉族民俗的一种不可缺少的艺术活动。它的存在必须依附于特定的民间文化背景和生存环境。家里有白色的东西，窗户不能贴满；娃娃没病，奶奶不肯割一串挂魂的小人；对于摆放礼物，要看是喜事、葬礼还是生日；如果一对新婚鲜花附在一对老夫妇的房子上，那一定是年轻人的玩法；如果长时间不下雨，要下雨的不是“独生女捣棒槌”，而是要阳光的“扫地女人”，那不知道会有多少人咒骂。这种受存在目的制约的依附性特征，表现在具体作品的构成上，即作品的装饰性特征。比如挂门把手、碗、云等。必须用线连接；附在窗户上的东西必须是

诸多限制也在艺术中形成了独特的语言，民间剪纸不仅在民俗中发挥着一定的作用，而且在存在的过程中表现出其独立性，即美的特征。无论剪纸是用于什么场合，作者在创作过程中都必须注意自己的审美感受。只要人们用美的标准来肯定它，它就有存在的审美价值。当然，民间剪纸作为一种艺术形式的独立性，民俗的局限性不是扔掉，而是充分控制民俗的自由意志。所以。它的存在价值也超越了衬托民俗的行为目的。

这种艺术独立性随着社会的变迁和旧民俗的逐渐消失而越来越明显。

2.集体性和个体性的统一

从绝对意义上说，任何艺术创作都不能简单地被视为纯粹的个人产品。人的社会属性必然反映了某一阶层的艺术趣味。而个性，只能在集体，或者传统的基础上发挥。

民间剪纸的集体特征明显体现在其作品的最终归属上。作品不再是作者的私有财产，而是属于整个社会和集体的。所以它最终的出现，一定是直接集中了大众的智慧，融合了千千万万人的艺术才华和审美喜好的产物。特别是一些流传千古的作品，经过几代人的反复雕琢和修改，基本成型，普遍得到认可、流传和保存。比如《车马图》和《织布图》，他们作品的原型无法详细研究。世界各地都有类似的作品流传，外观也大相径庭，很难说哪部作品完全是某个作者的创作。那么，民间剪纸的匿名现象应该是集体性的一个重要原因。民间艺术不同于专业艺术家的创作，专业艺术家的作品既没有标明作者姓名，也没有个人版权。好的作品在世界上流传

，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
3．变异性与稳定性的统一
毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。
同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个无知人之手变成一张难看的破纸片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了原先耀眼的光彩，甚至更胜一筹。
民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、汉族文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。