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毕加索，无法复制的艺术天才
时间：2020-12-15 来源： 作者： 浏览次数：
1900年，毕加索离开家乡西班牙，来到巴黎蒙马特居住。
四猫咖啡馆是他经常驻足的地方。他在这里遇到了许多艺术家。一开始吸引他的是梵高的画和劳崔克画的蒙马特场景。
他参加了法国绘画的所有冒险活动。他几乎在所有艺术领域都是多才多艺的：除了油画和素描，还有版画、雕塑、陶艺、舞台设计和写作。
他早年专注忧郁的蓝色，表现生活中的穷、病、穷。
他把画中的人物全部换了，拉伸或者收缩，或者扭曲成不同的人。
但是，他虽然在色彩上小心翼翼，却没有体感的“形”。
是塞尚给抑郁的毕加索带来了新的创作灵感。
塞尚认为，艺术家不需要追求事物出现在他们眼前的形式，也不需要试图在画布上修复短暂的幻觉。艺术家的天职是尽可能三维地构建一些东西，而不是复制他们给你的第一印象。
受塞尚的启发，他从对现实主义的超越中找到了用平面表达三维的解决方案。
1907年，毕加索的《亚威农少女》宣布了一个全新的艺术史的到来。
在这部作品中，我们不再只关注女性的美丽，而是呈现出人类肌理的真实。整个画面的线条、角度、画面在尺度上重叠，宣告了现代绘画的新方向。《亚威农少女》不仅仅是一幅画，它是一个事件，一个日期，一个起点。
毕加索从对现实主义的超越中找到了一个平面表达三维的解决方案：分解画面，从不同角度组合视觉图像。他们不是画艺术家看到的东西，而是通过分析来画他们想象的东西。
从此油画回归了单纯的线描、几何图形及其奇妙的组合。
从那以后，毕加索自由地表达了他无懈可击的想法。
随着艺术的成长，他的绘画风格完全融入了法国风情的精神。
他活了92岁。正如诗人兼作家阿拉贡所说，“毕加索的一生暗示了过去100年艺术发展的奥秘”。他用感情把世界解剖成碎片，然后扔到你心里。
毕加索的伟大之处在于他揭示了一个认识论上的真理：视觉真理不是固有的、必然的。相反，我们看到的任何一个世界，人体和物体都可能有不同的形态，可见的形态背后有许多缺失或未知的东西，这就为我们提供了反复认识和接近真理的可能性。
如果说塞尚第一次把毕加索带入了一个新的创作领域，那么正是女性给了他无穷无尽的绘画灵感。
毕加索最有才华的艺术灵感来自他的情人。
他的画表现了各种各样的女性风情。他不仅用眼睛画女人，还用思想画女人。他解剖女性世界，用绘画表达自己无法控制的情感。
他一生结过两次婚，至少有五个情人。这些女人都成了他画像的模特，最后成了他情绪和欲望的囚犯。女人每一次出现在他的生活中，都给他的创作带来了风格的改变和视觉效果的更新。
“他的生活和创作总是需要一个缪斯女神，一个能激励他的女人，一个在他生命中走来走去的生命.他发现了色彩的和谐以及光影之间的联系。”他的情人、同居女子和画家弗朗索瓦曾这样说过。
弗朗索瓦是毕加索一生中唯一抛弃他的女人。他们美丽的女儿帕洛玛后来成为巴黎上流社会的奢侈女模特和价值17亿美元的女商人。但毕加索直到去世才认出这个伤心的女儿，只是因为她母亲出版了一本书《我与毕加索的生活》。
生活中的毕加索并不是完美的艺术大师。
毕加索的两个妻子，五个情人和后代，两个自杀，两个精神崩溃，儿子酗酒……都死在他无形的屠刀下，没有爱，抛弃了爱。他对职业的贪婪和对新旧事物的无节制的热爱成为了造成这些破坏的无情杀手。
1973年4月8日，92岁的毕加索在法国戛纳附近的墨山市死于肺气肿。
曾经旺盛的生命之火并没有熄灭。
仰望夜空，毕加索的艺术之光总是在浩瀚的星空中闪烁。
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